大家觉得泉州文化如何去推广
首先我们要了解泉州的文化，然后试着去喜欢去传承，我们一起来看下泉州有哪些文化遗产！
泉州既保存了丰富的中世纪以来中西文化互相交融的珍贵遗产，又保存了众多的民间习俗，到处充满着传统文化和乡土文化的气息。为现代的社会生活增姿添彩，其乐融融。
南曲
亦称南音、南管。源于泉州，流行于闽南语系的晋江、漳州、厦门、香港、台湾，远及南洋诸国，是泉州人最美妙的乡音，被誉为御前清曲。唐宋时期，典雅的中原古乐移植到闽南之后，兼蓄民歌、方言、南戏音乐的精华，逐渐丰富、发展而成南音。
梨园戏
是中国的珍稀剧种，保留着唐宋南戏特色。它植根于泉州，并随着泉州人的足迹而流传到台湾，以及东南亚等地。梨园戏的表演程式极严整、细腻，刻画古代人物的心理活动尤为精微入神。行当沿袭宋元南戏旧制，早期只有七个行当，以后&&有增加。梨园戏的音乐优美、悦耳。从现存的音乐唱腔来看，大多源于唐宋大曲、法曲及民间小调，并吸收其他剧种音乐而形成所谓的“泉腔”，主要乐器有嗳(唢呐)、箫(横笛)、三弦、南琶、鼓、小&&、拍板等。梨园戏至今还保留不少宋、元南戏的剧目，演员基本的舞台肢体语言、乐器的形制与演奏法竟和古代壁画、石刻的人物像有不少惊人的相似之处，从而证实了它的悠久历史和强大的生命力。梨园戏是一个蕴藉丰富的戏剧宝库，国际友人称之为中国古代戏曲的“活化石”。福建S梨园戏实验剧团是现今这一剧种唯一的演出团体，负有传灯续火的使命。
泉州提线木偶戏
俗称嘉礼戏。在古代酬神嘉礼的场合上演出，艺术形象很优美，每个木偶有16至36条提线，表演起来生动传神，妙趣横生。全部传统剧目都有定型的抄本；语言文字有元、明、清、时期的地方特色，又有很高的文学性；唱腔粗犷、高亢、曲牌也很丰富，保留南鼓等古乐器及打击技法。泉州木偶戏剧团保留了小舞台的精彩演出和新创的立体天桥式的大型演出。前者演员、角色与观众的感情交流直接，很为亲切；后者，舞台空间大，气氛更浓。
高甲戏
是福建S主要地方剧种之一。它孕于明末清初，源于民间迎神赛会装扮演出的“宋江戏”，继而从梨园戏、京戏、傀儡戏的艺术得到灵感，而逐渐形成今日的高甲。高甲戏演员以丑角闻名，丑角的表演吸收了不少傀儡戏的表演艺术。音乐曲调主要采用“南音”，而逐渐丰富、变化。由于高甲戏演出的内容和表演较为轻松、通俗，所以很受民间的喜爱，并在近代流传到厦门、台湾以及南洋各地。
布袋戏
泉州地方剧种，又名掌中戏，因将偶人套在掌上表演而得名。由于唱腔与表演的差异，分为南北两大流派。北派受京戏影响甚大，流传漳州一带；晋江、泉州地区的布袋戏属南派，以嘉礼戏为主要唱腔，表演则接近于梨园戏，因一个演员双手可以同时操作两个木偶，所以表演配合默契，好奇的观众喜欢后台观赏演出，更觉兴致盎然。布袋戏的戏棚很简陋，由几块木板搭架而成，很有民间文化趣味。
泉州工艺美术
泉州工艺美术的历史悠久。早在一千多年前，这里生产的陶瓷就成为中外商人最抢手的物品，从泉州港上船，然后远销南洋、中东，甚至欧洲。泉州的工艺美术品种很多，历代民间的能工巧匠利用本地资源，创造出独具特色的地方传统工艺，如惠安石雕、德化瓷器、泉州采扎、刻纸，木偶头雕刻等。何朝宗、石叟、江加走、李尧宝等工艺巨匠代表了泉州工艺美术的最高成就而为世人敬重。随着岁月的推移，一些传统工艺品因手工艺的逐渐衰落而弥加珍贵，成为各国博物馆的藏宝。代之而起的是运用新的技术材料生产的品种不断推出，如人造花、脱胎漆器、鎏铜工艺、影雕、新陶瓷等，并风靡国际国内场。
泉州武术
泉州是我国南派少林拳术的摇篮。南拳滥觞于唐、宋、兴盛于明、清，辗转传播于闽、粤、台以及东南亚、日本等地。泉州拳术门派众多，卓然成一大宗，拳种包括太祖、白鹤、罗汉、花拳、梅花、六合等，其中以太祖、白鹤最负盛名。据传太祖拳创于宋代，自成一门，拳械齐全，套路多变，极富阳刚之美，习者甚众。白鹤拳发源于永春，以劲力足，技手多，轻盈灵巧，刚柔相济著称。古代泉州民间练武之风极盛，其中不乏高手名师，俞大猷、蔡九仪、万正色、蔡玉明、释妙月诸人皆一时豪杰，至今传薪有人，群众性武术运动颇为活跃。
