有谁能介绍一下全州名画家石涛？
【文藏来答】石涛山水画极具个人风格。其技法承袭“元四家”及明朝董其昌、沈周，而在主题、构图及山水面目方面均有所突破。石涛除了兼修并蓄前人的技法外，在布局构图方法、笔墨方向、光影处理等方面均有所创新。我们以其山水长卷《搜尽奇峰打草稿》为例，对他的种种创新做一些解读。
清 石涛《搜尽奇峰打草稿》卷 42.8厘米x285.5厘米 故宫博物院藏
清 石涛《搜尽奇峰打草稿》卷 42.8厘米x285.5厘米 故宫博物院藏
《搜尽奇峰打草稿》为水墨纸本，长285.5厘米、宽42.8厘米，现藏于故宫博物院。该画卷首处右上角石涛自题“搜尽奇峰打草稿”，钤印“老涛”。画尾有长题，钤“苦瓜和尚”、“冰雪悟前身”、“石涛”等。后隔水和尾纸有墨香堂、陈奕禧、徐云、叶河音布等题记。画外有10余方鉴藏印。
构图似人生交响
清 石涛《搜尽奇峰打草稿》卷（局部） 42.8厘米x285.5厘米 故宫博物院藏
整幅绘画首部占15%，起首下处为一群石坡，其上是主山脉的山脚及起点，山脚上是形成天空的留白，山脉与石坡中间是淙淙溪水。
中部占60%，几乎没有外围轮廓线及天空的起伏山峦。其中水墨淋漓，笔线纵横，构图紧密细致，技法多变而深严，令人平心静气、心荡神驰。
尾部占25%，留白的天空再现，雄奇的山脉向下收势，中间有小洲一片、残柳数株，被江水浅波围绕，至末端山穷江阔处，水聚成湖，面不扬波，观者心静神平。
石涛自幼出家，长卷的构图似乎要展示人生无常的不同阶段，首部可以理解为初生少年，中部呈现了阅历丰富的青中年，尾部则是平淡恬静的老年。如果将此画的布局比喻成一首交响诗，首部可视作乐首用双簧管开奏的慢板奏鸣曲式。淙淙流水仿似小提琴组将听者引入百器争鸣的中、快板中段（山峦起伏处）。之后各种乐器在交响曲里施展浑身解数，瀑布像长号及大号等铜管乐器甚至定音鼓，气势澎湃。最后整篇以小提琴组以声音渐减的安排，渐渐进入人生的寂灭阶段，慢慢静止，而余音绕梁……
气势与神韵
清 石涛《搜尽奇峰打草稿》卷（局部） 42.8厘米x285.5厘米 故宫博物院藏
石涛在《画语录·气胜篇》中所说的“气”是否与“能量”等同？这一点颇值得商榷。从现代科学的角度看，一切存在体都是能量的体现。而在佛家经典《俱舍论》中也有所谓“法（存在体）者，力（能量）也”一说。明代文天祥在《正气歌》中有“天地有正气，杂然赋流形。下则为河岳，上则为日星。于人曰浩然，沛乎塞苍冥”，可见“气”不是等同于能量的。
石涛的别相
近代鉴赏家王季迁虽然认可“石涛懂得中国笔墨，他完全精通传统笔墨与其最高价值，而他在传统笔墨的最高领域中也是个不得了的画者”，但他同时认为，石涛主张“无法”，其实也是承袭古人，用笔完全源自“元四家”，单就笔墨来说，石涛并不比四王、吴、恽更有贡献或成就。笔者对王先生关于石涛主张“无法”是否定“承袭古人”之说有所保留。 “无法而法”不被技法的框架束缚自己，而变通地运用古人技法，才是至高的技法。
清 石涛《搜尽奇峰打草稿》卷（局部） 42.8厘米x285.5厘米 故宫博物院藏
石涛《搜尽奇峰打草稿》中，用大量不同的传统勾、填、皴、染的方法，能在传统技法的共相中，建立自己的别相，并组织互动其法，使之展现不同的面貌。此画的中部，几乎不可能在“元四家”的作品中找到整体的雷同。
“一画”的哲学
石涛的《画语录》第一章是“一画章”，可见“一画”概念在石涛绘画中的重要性。石涛在《画语录》中所提的观点很多一矢中的，将文人画精神理论化的论点。特别重要的是在绘画史里独有的“一画”论，将中国文人强调的文化哲学贯透于书画艺术中，是全球绘画艺术中独有的。石涛的“一画”是中国文人画的哲学精神，更高的哲学层次。
原文作者：孙汉明
文章来源：《中国收藏》2018年2月刊《一卷画一首人生交响》
（因篇幅限制，原文有删减）
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